Wystawę „Ultrasocial Pop” można oglądać do 12 czerwca, od wtorku do niedzieli, w godzinach 11:00-18:00 w budynku przy Lützowplatz (Lützowplatz 9). W niedzielę 24 kwietnia o godzinie 15.00 Markiewicza można tam zobaczyć na rozmowie z artystami, 30 kwietnia o godzinie 17.00 w jednym z pokazów bierze udział muzyk „Raftside”. Więcej informacji na hal-berlin.de

Kiedy plakat filmowy przedstawia Leonarda DiCaprio i Kate Winslet gapiących się gdzieś, nie jest to tylko odniesienie do promowanego przez niego filmu. Jak wiadomo, Jack Dawson zmarł w kasie filmu „Titanic” Jamesa Camerona, granego przez DiCaprio, 11-krotnego zdobywcę Oscara. W opowieści pośmiertny blask tego bohatera krystalizuje się w brylantach, które od tamtej pory nosił ze swoją ukochaną Różą, graną przez Winsleta. Żadna recenzja filmu nie byłaby kompletna bez wzmianki o piosence Celine Dion „My Heart Will Go On”.

Titanic, najdroższy film, jaki kiedykolwiek nakręcono, kiedy został wydany w 1997 roku, to czarujące widowisko, które wykracza daleko poza ekran: to początek zainteresowania publicystów plotkarskich na całym świecie DiCaprio, centrum gigantycznej maszyny handlowej i nadawcy muzycznego Cosmos powodzi Sypialnie nastolatków z tysiącami nastolatków w późnych latach 90. obiecują Celine Dion, że bez względu na to, co dzieje się na świecie, miłość zawsze będzie trwała. Titanic od samego początku był totalnym popem, ponieważ to nie był tylko film, to był markowy wszechświat.

Filip Markiewicz sparafrazował plakat, olej na płótnie: Młody DiCaprio wygląda na pewnego siebie lub przestraszonego, kto wie, ale nieco heroicznie. Kate Winslet jako nierówny partner u jego boku. Jeszcze bardziej niż oryginał, obraz olejny przypomina plakaty sowieckiego konstruktywizmu ubiegłego wieku i pokazuje, jak bardzo oryginalny obraz był zbliżony do sowieckiej estetyki. A może dlatego, że to olej na płótnie, a wiesz, że olej na płótnie wymaga czasu, nakłada się warstwa po warstwie i musi schnąć raz za razem – może dlatego uważniej i wolniej przyglądasz się kompozycji obrazu, język ciała i ekspresja po obu stronach.

Zmieniające się spojrzenie na socjalizm

Odpowiedź znajduje się w prawym dolnym rogu obrazka: EGAL. Cztery wielkie litery od szwedzkiego producenta zabawek LEGO. EGAL, podobnie jak egalitaryzm, obojętność i równość, są okrzykami bojowymi rewolucji ludowej Markiewicza. Tytuł kładzie również nacisk na równość: „Leonardo di Socialismo”.

Musisz wiedzieć, że Markiewicz zna wiele poglądów na świat popu. Z jednej strony urodził się w Luksemburgu jako syn polskich emigrantów. I to było w 1982 roku, kiedy w Polsce zakazano ruchu Solidarność i wprowadzono stan wojenny. Pop i zachodni kapitalizm były wrogami systemu, a jednocześnie wielu marzyło o utopii. Potem perspektywa luksemburska: Pop jako sposób na życie, od którego znów się zdystansowaliśmy.

„W latach 90. polskie dzieci były podekscytowane Coca Colą, centrami handlowymi i całkowitą konsumpcją, podczas gdy my robiliśmy powolne postępy w kontrkulturze, sprawiedliwym handlu i ekologicznych etykietach na żądanie” – mówi. Podczas studiów we Francji zdezorientował go romantyczny pogląd na socjalizm, który nie ma nic wspólnego z tym, czego nauczył się od swojej rodziny. Socjalizm jako marka stylu życia.

Kapitalizm, populizm i populizm

Podejrzewa, że ​​patrzysz na muzykę pop inaczej, gdy patrzysz na nią z zewnątrz. Uporządkowanie i absurdalność tego jest jaśniejsza. Kapitalizm, populizm i populizm wydają się być zasadniczo splecione. I to jest dokładnie to, co oświecony dyskurs popowy krytykuje sam pop, jego powierzchowność, przekształcającą naturę i pustkę, piękną i chwytliwą. Może obrzydliwie piękna.

„Prawdziwa popkultura już tak naprawdę nie istnieje” – mówi. Naiwność, z jaką on sam po raz pierwszy patrzył na jedno ze swoich zdjęć ze zdumieniem: „Och, tak kolorowo, cudownie!” Nie mógł już dłużej znosić tej naiwności. Poziom definicji zawsze był w to wpleciony. Muzyka pop wyczerpała swoją nowoczesność i jest dziś niewiele więcej niż nostalgią za swoją optymistyczną przeszłością. Historia, która stała się muzeum, musi nieustannie przetwarzać i wracać do siebie, aby dalej działać. Tymczasem nadal musieli prezentować się jako nowe i gorące gówno, ponieważ zawsze ich domeną było przedstawianie się jako nowe i gorące.

Wystawa Ultrasocial Pop odzwierciedla to: świat pełen wielkich nazwisk, od Nietzschego po Hamleta, od Gerhardta po Daniela Richtera, od Jacka Nicholsona po Władimira Putina i od DiCaprio po Antygonę, wszystko zorganizowane jako nieco puste marki. Świat znaków, które usamodzielniły się i przejawiają się w obrazach olejnych, rysunkach, filmach i rzeźbach. A jako świat muzyki pop, wszystko opiera się na ścieżce dźwiękowej Raftside, gwiazdy popu alter ego Markiewicza.

„It’s the End of the Road” to pierwsza linijka albumu, bo w popowej rozrywce każdy początek ma swój kres. A ponieważ sama linia nawiązuje do wielu popowych piosenek. Kończy się „manifestem”, który wylicza społeczne i polityczne ideały oświeconego pokolenia „przebudzonego” jak mantra. Im bardziej uczciwa, większa i ważniejsza jest czcionka, tym bardziej nadaje się do wykorzystania jako motto i echo wspierające siłę nabywczą.

do strony głównej