Götterdämmerung
Wenecka nagroda scenarzysty Chaitanya Tamhane i zdobywczyni FIPRESCI to silny, inteligentny i czuły urzędnik kinowy oraz wspaniały film o muzyce, hierarchii i najważniejszej decyzji życiowej.
Studencka krawędź studni
Zasadziłem nasionko tamaryndowca
Ryby unoszą się na drzewie
Rzuć cień
Studencka krawędź studni
Żonaty z Ghazalem
Studencka krawędź studni
Mam pięć gwoździ
Studencka krawędź studni
– Tekst ostatniego Raja w Uczeń
Jak zacząć od scenariusza filmu, który chcesz dla każdego potencjalnego widza, ale którego tematyka i pochodzenie są zbyt dziwne, by wielu odważyło się go doświadczyć na własną rękę? Może obiecał Tamhanis żądający Końcowe ujęcie jest równie niesamowite, co kategoryczne, smutne i piękne, i jest tak dowcipne, poetyckie i bezlitosne w swojej sprzeczności, że chce się je zobaczyć nie tylko na małym ekranie, ale w największe kino w mieście.
I to nie wszystko, film Tamhaniego jest pełen tych chwil, które pomimo całej niesamowitej ciszy i piękna otaczającego ten film, zawsze ośmiela się załamać, by opowiedzieć całą starą i nową historię, historię stresującego związku między nauczycielem a uczeń w środowisku muzycznym, relacja, która w żaden sposób nie istnieje.Hierarchiczny i destrukcyjny rozmach relacji nauczyciel-uczeń nie jest w żaden sposób opisany w Whiplash Damiena Chazelle’a.
Ale film Tamhana nie jest filmem amerykańskim, ale filmem indyjskim, nawet jeśli Alfonso Cuaron (Roma) był tam, aby doradzać, a Michael Subusinski był polskim fotografem do niesamowitego pokazu (na przykład nagrania są w Mumbai SaulW jakim stopniu odpowiada za to kamera (np.wolny ruch billboardów świecących na ulicy w Chowpatty Beach).
Nie, Tamhani jest filmem całkowicie hindi (autorskim), z Chazelles Whiplash tylko dzielącym się muzyką w centrum i autorytarnym nauczycielem, który raz po raz pokazuje swoim uczniom granice. Jednak muzyka Tamhani nie pochodzi z zachodniego jazzu, ale z północnych Indii Mogołów– zmienna Ciało, Różnorodność indyjskiej muzyki klasycznej, którą piosenkarz zwykle zmienia Instrument hinduskiI Stół I Fisharmonia Towarzyszyć.
Tamhane przenosi nas do tej starożytnej tradycji muzycznej poprzez teraźniejszość Bombaju. W małym koncercie na początku filmu, transowa kamera Sobocińskiego, całkowicie w rytm muzyki, omija starego śpiewaka (Arun Dravid) i skupia się na młodej sitarystce Sharadzie (Aditya Modak), której mistrz wstrząsa jego głowę i uśmiechy w kółko W jego mistrzowskiej grze w klucze. Wszystko, co musimy wiedzieć, widzimy z powierzchni. Widzimy wykształconą elitę burżuazyjną w Bombaju, gotową przetrwać swoje tradycje kulturowe, widzimy i słyszymy tę tradycję i rzeczywiście możemy poczuć hierarchiczne struktury relacji między nauczycielem a uczniem poprzez lokalizację kamery i grę bohaterów.
W ciągu następnych dwóch godzin ta chwila rozgrywa się nie tylko w czasie we wszystkich kierunkach. Wkrótce dowiadujemy się, że Syed Sharad spodziewa się, że nie poślubi Sharada co najmniej do czterdziestki, ale aby całkowicie poświęcić się muzyce, towarzyszymy Sharadowi w tej przyszłości i widzimy, jak on i jego pan starzeją się i masturbują się do porno na ekranie. oglądania. Założenie rodziny. Widzimy, jak Sharad podróżuje do swojej przeszłości i widzimy go jako kochającego mężczyzn syna swojego ojca, który musi podróżować do odległych miejsc, aby uczestniczyć w koncertach plenerowych, które są organizowane tak jak wspaniały Bombaj i Marathi– Kompozytor Kiran Nakarkar powiedział również: Siedzieć godzinami, czasem dniami, słuchać, wąchać i uczyć się muzycznych tradycji. Tohamy opisuje to dzieciństwo jako życie: jako ból, ale także jako wieczne poszukiwanie prawdziwego wyrazu własnego głosu. Nauczyciel Ragi z ojca Sharada jest także mentorem nauczyciela Sharada, ducha, który pojawia się wielokrotnie w nagraniach taśmowych, które Sharad słyszy podczas swoich nocnych przejażdżek motocyklem przez Bombaj. I wspaniały głos reżysera, który odszedł kilka tygodni temu Sumitra Bhav, Wielokrotnie wyjaśniając, dlaczego Sharad bierze na siebie ciężar bycia studentem, ponieważ jeśli sam głos mówiony mógłby rozwinąć taką charyzmę półbogów, to co powinno być w przypadku zastępcy piosenkarza.
Ale wbrew tej wierze w wyższą przyczynę widzimy, że rzeczywistość jest wielokrotnie przerywana, upływ czasu z jej zboczami, tęsknota za sławą i bezpieczeństwem finansowym, która denerwuje Sharada tak samo, jak Joe Gardner z Pete Doctors i Kemp Powers Soul. Podobnie jak Joe, Sharad pomyśli jeszcze raz, gdy zda sobie sprawę, że nawet jego mentor jest oszukiwany przez kreskówki i ledwo jest traktowany poważnie poza bańką Raja, ale jest po prostu chorym starcem w jednym z wielu szalów w Bombaju.
Ale Sharad zdaje sobie również sprawę, że w swoim ofiarnym stylu przeoczył, że rzeczy muszą się zmienić, aby pozostać takimi samymi, i że muzyka – bardzo różna od niego samego i jego otoczenia – staje się czymś dzięki muzycznym modelom fusion, a programy telewizyjne rozwinęły coś zupełnie nowego, ponieważ duch Brahmana już nie istnieje. Miejsce i części tej tradycji są zagrożone nieodwracalnym zapomnieniem, więc podstawy i znaczenie tradycji i sztuki oraz ich pochodzenie są kwestionowane.
Sposób, w jaki Sharad ucieka przed swoim losem, losem i społecznym makijażem w ostatniej chwili, jest cudownym momentem, ponieważ skraca swoje poprzednie życie w chwili, gdy po raz pierwszy może znaleźć pełną oryginalność pod względem stylu wokalnego. Bardzo fascynujący i zaskakujący moment, ponieważ Tamhan przerwał oczekiwania publiczności kolejnym udanym życiorysem muzycznym. Tak jak tutaj, jak to często bywa w filmie Tamhani, okazuje się, że Tamhani nie tylko przez 18 miesięcy prowadził szeroko zakrojone badania, ale też prawie długo wybierał aktorów, a nie tych, którzy dobrze śpiewają, ale przede wszystkim aktorów. który dał mu dobry występ i znalazł znakomitych śpiewaków, którzy również sprawili, że jego film stał się muzycznym przeżyciem.
Potem koniec, kolejna chwila w rytmie miasta. Stoimy z Tamhane i Sobocińskim dookoła i chłonnym aparatem późnym wieczorem w metrze w Bombaju i wyjeżdżamy za miasto. Kamera wykrywa Sharada na obrazie po prawej stronie, następnie muzyk Raja Street wkracza w obraz po lewej prostym uchwytem, który wygląda jak głośny dźwięk i komicznie przechodzi przez rydwany i śpiewa, idzie obok Sharada, który odwraca wzrok, nie. Odwróć się, ale musisz go jednocześnie poznać, że Radża mimo wszystko żyje, nawet bez niego, a przede wszystkim w środowisku, którego on i wszyscy nauczyciele przed nim nie przewidzieli, w pogardzanych i biednych. subkultura artystów ulicznych w Bombaju.
Ta chwila ucieleśnia wszystko, co tworzy całe życie, czyli smutek, jest pięknem, jest nadzieją, ale i ruiną, tu bogaty tekst i ilustrowana narracja współistnieją w koegzystencji między zdumiewającą przenikliwością a radykalnym pięknem.
Axel Timo Bohr
żądający Jest w serwisie Netflix od 30 kwietnia Odzyskano.