Odrapany hotel, kabina pociągu i siłownia dla kobiet: tegoroczny konkurs w Cottbus został zdominowany przez filmy, które skupiają się na młodych, a nie obejmują dorosłych. Autorstwa Fabiana Walmera
Konkurs filmów fabularnych na Festiwalu Filmowym w Cottbus był w tym roku w zasadzie pokazem dla mikrokosmosów. Prawie żaden film nie otwiera wspaniałej panoramy, chodzi o skupienie się na środowisku, rodzinie, społeczności lub miejscu.
Pokój personelu (Sonja Tarokić), na przykład bardzo precyzyjnie pokazuje struktury i relacje władzy w pokoju nauczycielskim, „orkiestra” (Matevo Lozar) przedstawia miniaturę słoweńskiej wiejskiej orkiestry dętej na trasie po Austrii z lekką ręką i delikatną melancholią. „Spirala” (Cecilia Felméri) gra prawie wyłącznie na odległym leśnym jeziorze – i tam pozwala parze zmierzać ku katastrofie.
W tę serię wpisuje się również główny nagrodzony film festiwalu: „107 matek” (Peter Kereks) półdokument przedstawia grupę kobiet z dziećmi w więzieniu w Odessie. Dyskretny ton filmu wyostrza obraz bardzo prywatnego mikrokosmosu: świata, w którym matki mogą widywać swoje dzieci tylko przez wiele godzin i pod nadzorem – iw którym dzieci są wychowywane przez personel więzienny. Niekoniecznie jest to film, który daje się wyczuć w głównej nagrodzie, ale nie jest to rażąco zła decyzja.
Zapaśnik walczący o syna
Czwarty Brighton Odbywa się w gruzińskiej społeczności Brooklynu – bardzo dużo w odrapanym dawnym hotelu, w którym na bardzo małej przestrzeni mieszka wielu ludzi. Reżyser Levan Koguashvili podchodzi do tego świata z bliska z powodu żalu bezwzględnych ludzi, którzy dawno temu zostali uwięzieni, ale nigdy tam nie dotarli. Koguashvili wie, jak zbliżyć się do swoich bohaterów, ale wie też, jak zdystansować się w odpowiednim momencie.
Skupiamy się na byłym zapaśniku, który podróżuje na Brooklyn z Georgii, aby uratować swojego syna, który borykał się z trudnościami finansowymi, przed brutalnym rekinem pożyczkowym. Levan Tediaszwili, w rzeczywistości były złoty medalista w zapasach, gra tego starca z bliznami na całe życie z wzruszającą mieszanką czułości i postrzępionych nóg. Jury przyznało mu nagrodę za najlepszą kreację aktorską, co jest całkiem zrozumiałe.
mężczyzna i kobieta w kabinie pociągu
Ponadto „Kabina nr 6” Koncentruje się na małych rzeczach: Reżyser Juho Kuosmanen daje swoim znajomym możliwość pielęgnowania przyjaźni podczas podróży koleją po rozległej Rosji. Duże fragmenty filmu rozgrywają się w sali o tej samej nazwie. Tam fińska kobieta, powoli zrywająca ze swoim rosyjskim partnerem, spotyka w ciasnym pokoju pijanego, zadymionego Rosjanina.
Sir Harla i Jurij Borysow pięknie dogadują się w tak nierównej parze. Na nich też dobrze wyglądała nagroda aktorska. Cottbus otrzymał także film: Juhu Kosmanen otrzymał Nagrodę Publiczności.
oficjalne pożegnanie
Jednak największy spadek liczby najbardziej formalnie ukierunkowanych i rygorystycznych zgłoszeń można zaobserwować wśród dwunastu prac konkursowych: „ratować martwych”. W filmie Václav Kadrnka, który niestety zniknął podczas ceremonii wręczenia nagród, matka i syn obserwowani przy łóżku męża lub ojca w śpiączce. Główni bohaterowie wyglądają równie cudownie jak spojrzenie reżysera, którzy starają się stopniowo przyznać, że czekanie nie doprowadzi do cudu, na który liczył, ale do rozstania.
Kadrnka przenosi także dokładność filmu na oficjalny poziom: film został nakręcony w nietypowym formacie obrazu. Praktycznie zmusza matkę i syna do wyprostowanej pozycji. Nawet kiedy siedzą przy łóżku taty, trzymają go za ręce i rozmawiają z nim, nie pozostają długo pochyleni. Nie zbliża ich to do publiczności. Oficjalny rabat podkreśla jednak delikatną powagę, z jaką film rozwija swój temat.
Tajny przypadek policyjnej przemocy
Ale nie wszystkie filmy w konkursie na żywo z cutu: Nie zostawiaj śladów (Jan P. Matuszyński) Otwiera chyba największy tegoroczny wybór układanek. Polski film wpada w akcję nie tylko ze względu na swoją 160-minutową długość, ale także ze względu na tematykę: śmierć młodego mężczyzny, który padł ofiarą policyjnej przemocy, jest tutaj również punktem wyjścia dla cierpienia tego młodego człowieka . pogrążony w smutku Przede wszystkim jednak oparty na faktach film, pokazany w Warszawie w 1983 roku, analizuje autorytarny układ sił: jak reżim próbuje ukryć prawdę.
Matuszyński opowiada historię z taką mocą, że film z łatwością wypełnia dodatkową długość. Nagroda Festiwalu Filmowego za to osiągnięcie jest całkiem OK.
Widok transmisji
Ubiegłoroczny Festiwal Filmowy w Cottbus odbył się w całości online. Ten rok był hybrydą: wszystkie filmy były pokazywane w kinach w Cottbus, a niektóre z nich pokazywano także na antenie [filmfestivalcottbus.de]. Zła wiadomość: tylko jeden z nagrodzonych filmów jest również dostępny na żywo: „Brighton 4th”. Dobrą wiadomością jest natomiast to, że nawet po zakończeniu festiwalu w niedzielę transmisja potrwa do 16 listopada.
Dziennikarz telewizyjny Tomasz Siekelski zamieścił w weekend na YouTube film dokumentalny o nadużyciach w polskim Kościele katolickim. Film osiągnął już ponad siedem milionów wyświetleń.
Umieszczony na YouTubie dokument o molestowaniu seksualnym duchownych wywołał w Polsce powszechną panikę. Dokument znanego dziennikarza telewizyjnego Tomasza Szekelskiego przedstawia historię osób, które padły ofiarą przemocy ze strony urzędników kościelnych.
Pokazuje między innymi spotkania ofiar z byłymi oprawcami. Omówiono także tuszowanie i opóźnienia w kilku sprawach ze strony biskupstwa. Film nosi tytuł „Tylko nie mów nikomu” (niem. „Nie mów nikomu”).
Siedem milionów wyświetleń na YouTube
Koszt filmu, wynoszący 105 000 euro, zebrano dzięki crowdfundingowi. Dwugodzinny dokument w ciągu pierwszych 24 godzin obejrzało ponad trzy miliony widzów. Obecnie ma ponad siedem milionów wyświetleń. Film można oglądać z napisami polskimi i angielskimi. W filmie mogą być także wyświetlane napisy w języku niemieckim. Widzowie mogą wybrać je w Ustawieniach.
W wyniku działań edukacyjnych papieża Franciszka Kościół katolicki w Polsce stara się obecnie bardziej agresywnie zająć się problemem molestowania. W marcu polskie biskupstwo poinformowało, że od 1990 r. do połowy ubiegłego roku Kościół zgłosił 382 przypadki molestowania. 198 ofiar w chwili popełnienia przestępstwa miało mniej niż 15 lat. Sekelskiemu nie udało się jednak przeprowadzić wywiadu z przedstawicielem episkopatu na temat swojego filmu.
Biskupi i politycy reagują na dokumentację
„Przepraszam za każdą krzywdę, jaką Kościół wyrządził ludziom” – powiedział w sobotni wieczór polski arcybiskup Wojciech Polak. Film był „głęboko poruszony”.
Konferencja Episkopatu Polski również z radością przyjęła film i ponownie przeprosiła za znęcanie się nad dzieckiem. Jej przewodniczący biskup Stanisław Gądecki powiedział: „W imieniu całej Konferencji Episkopatu pragnę serdecznie przeprosić wszystkie osoby, których to dotknęło”. Podziękował reżyserowi za jego pracę. Oglądał dokument Sekelskiego „wzruszony i zasmucony”. Szef rządzącej partii Prawo i Sprawiedliwość Jarosław Kaczyński zapowiedział w niedzielę w świetle filmu zaostrzenie walki z pedofilią.
W Koningsdag królowa Máxima zaskoczyła wszystkich odważnym nakryciem głowy i pojawiła się z rojem motyli na głowie. Jednak wybór jej stroju nie był przypadkowy.
Emmen – Król Willem-Aleksander kończy 57 lat i cały kraj świętuje. Tradycyjnie dzień ku czci holenderskiego monarchy, znany również jako „Koningsdag”, obchodzony jest w całym kraju poprzez festiwale i imprezy uliczne. Jednak na oficjalnym przyjęciu to nie król Willem-Aleksander przykuł uwagę wszystkich; Królowa Maksima (52).
Rój motyli na głowie: królowa Máxima dokucza jej specjalnym dodatkiem w „Koningsdagu”
Król Holandii Willem-Alexander spędził swój wyjątkowy dzień w mieście Emmen, położonym w południowo-wschodniej części holenderskiej prowincji Drenthe. Towarzyszyła mu żona, królowa Máxima (52 lata) i ich trzy córki: Amalia (20 lat), Alexia (18 lat) i Ariane (17 lat).
Jak donosi holenderski dziennik De Telegraaf m.in. holenderską rodzinę królewską przyjęli tam burmistrz miasta Erik van Oosterhout i Jetta Klinsma, komisarz królewski w Drenthe. Naturalnie nie poszli na kompromis w kwestii mody na tę okazję.
Podczas gdy król Willem-Aleksander zachowywał prostą powściągliwość w niebieskim garniturze z lekkim krawatem, królowa Maxima błyszczała w szerokiej zielonej sukni i białej marynarce. To, co szczególnie przykuło uwagę, to ozdoba do włosów w kształcie roju zielono-złotych motyli.
Królowa Máxima przyciąga uwagę swoim nakryciem głowy: a oto dlaczego
Według holenderskiego magazynu libelle.nl ten przyciągający wzrok dodatek pochodzi od Perry’ego Rotjesa. Projektantka tworzyła w przeszłości biżuterię dla królowej Máximy. Wybór tego charakterystycznego egzemplarza nie powinien być przypadkowy. Ponieważ miasto Emmen znane jest jako miasto motyli. Mówi się też, że wyboru kolorystyki swojej garderoby dokonała świadomie. Flaga Emine jest zielono-biała.
Michael Verhoeven, mąż Sinty Berger i reżyser filmu „Biała róża”, zmarł w poniedziałek w wieku 85 lat po ciężkiej, krótkotrwałej chorobie.
MONACHIUM – Michael Verhoeven odniósł światowy sukces filmami takimi jak „Biała róża” i „Straszna dziewczyna”. Teraz świat filmowy i jego żona Sinta Berger żegnają się: Verhoeven zmarł 22 kwietnia w wieku 85 lat. Podzieliła się tym jego rodzina Niemiecka Agencja Informacyjna W Monachium z. W związku z tym reżyser przed śmiercią przeszedł krótką i ciężką chorobę choroba Rodzina początkowo nie chciała podać więcej szczegółów na temat przyczyny śmierci. W piątek zostanie pochowany w najbliższej dzielnicy.
Zmarł Michael Verhoeven: urodzony w aktorskiej rodzinie i posiadający kwalifikacje lekarza
Verhoeven urodził się w Berlinie w 1938 roku. Dorastał w teatralnej rodzinie. Jego matka Doris była aktorką, a ojciec Paul aktorem oraz reżyserem teatralnym i filmowym. Verhoeven zadebiutował w teatrze w wieku 13 lat w sztuce „Pünktchen und Anton” opartej na tej historii Powieść Erica Kastnera. Verhoeven dostał swoją pierwszą rolę filmową w Latającej klasie (1953), także adaptacji filmowej Kästnera.
Po kolejnych rolach w „Paukerze” (1958) i „Młodzieży sędziego” (1960) w reżyserii ojca, Verhoeven po ukończeniu szkoły średniej w 1957 roku zdecydował się zostać lekarzem, a następnie studiował medycynę w Monachium, Berlinie i Homburgu. Ukończył je w 1969 roku, uzyskując doktorat z „Psychologicznego maskowania guzów mózgu”.
Verhoeven poślubił Sentanę Berger w 1966 roku i wraz z nią założył Sentana Filmproduktions.
Jednak podczas studiów Verhoeven kontynuował działalność aktorską i zaczynał jako niezależny reżyser filmowy. Podczas kręcenia filmu „Jack i Jenny” (1963) Verhoeven poznał swoją żonę, Sintę Berger. W 1966 roku pobrali się i oboje założyli firmę Sentana Film Production. W 1967 roku Verhoeven zadebiutował jako reżyser filmem „Parungen”.
wysoki filmportal.de Mało który reżyser tak konsekwentnie i bezpośrednio zajmuje się w swoich dziełach kwestiami politycznymi. Główny nacisk położono na rozliczenie się z narodowym socjalizmem. Swoimi filmami wielokrotnie wywoływał dyskusje.
Sukcesy Verhoevena: „Biała róża” wywołała dyskusje – „Straszna dziewczyna” była nominowana do Oscara
Tak też jest w przypadku jego najsłynniejszego dzieła „Biała róża” (1982). W napisach końcowych filmu krytykowano fakt, że wyroki śmierci wydane przez „Sąd Ludowy” na grupę oporu były nadal uznawane przez niemiecki sąd za prawomocne. Prezentacja wywołała poważną debatę, a orzeczenia zostały unieważnione dopiero w 1998 roku.
Film „Straszna dziewczyna” (1991) pokazał, jak dziewczyna w swoim rodzinnym mieście zbiera informacje o nazistowskiej przeszłości i spotyka się z tego powodu z wrogością. Film był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny w 1991 roku. Jego główne role wielokrotnie grają kobiety oporu, jak miało to miejsce w jego ostatnim filmie „Matka Courage” (1994), poruszającym tematykę narodowego socjalizmu.
Następnie ukazały się takie dzieła jak „Nieznany żołnierz” z 2006 roku, poruszający tematykę brytyjskich zbrodni wojennych podczas II wojny światowej. W tym roku otrzymał także nagrodę za całokształt twórczości Festiwalu Filmów Żydowskich. Poruszał także kwestię amerykańskiej kary śmierci w swojej pracy „Druga egzekucja – Ameryka i kara śmierci” (2011). W 2016 roku Verhoeven ponownie powrócił do kina jako producent filmu „Witamy w rodzinie Hartmannów” w reżyserii jego syna Simona Verhoevena.
Federalny Krzyż Zasługi i nie tylko: Michael Verhoeven otrzymał te nagrody
Był jednym z założycieli Niemieckiej Akademii Filmowej w 2003 roku i laureatem wielu nagród filmowych i politycznych, w tym Medalu Josefa Neubergera (1997) przyznawanego przez Centralną Radę Żydów i Federalnego Krzyża Zasługi (1999). . ) i Bawarski Order Zasługi (2002). W styczniu 2022 roku otrzymał za całokształt twórczości Nagrodę im. Helmuta Kuttnera przyznaną przez stolicę stanu Düsseldorf.
Niedawno świat filmowy opłakiwał także śmierć reżysera Percy'ego Adlona, który zmarł w wieku 88 lat. Wielki smutek odczuwa także zmarły aktor Fritz Weber.
